大家好今天来介绍的问题，性都花花世界欧美区小说，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、服装店装修设计要注意什么
• 2、室内拍摄古装旗袍浅色系衣服搭配哪些颜色的背景布比较好看
• 3、关于服装设计和服装陈列!
• 4、常见的三种服装拍摄环境室内布置室外街景和什么
• 5、服装设计分为几类分别是学什么的

服装店装修设计要注意什么

例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明了，在服装店装修中要强调精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。　　盲目购买大尺寸卖场用具的倾向一般标准顾客满意的开间进深尺寸都要适度，购买卖场用具时应与室内空间的尺度相协调，决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。在服装店装修中，卖场用具配置是至关重要的。除去上述的要与空间尺度成比例之外，还应注意充分利用上部的空间，如在适当的位置多做一些吊柜和壁柜，这样不仅可以增加展览面积，而且还可以减少占地面积，只有这样布置卖场用具才有可能使服装店中的有限面积产生宽敞通透的感觉。　　随意堆砌装饰成品的倾向在室内装修中，有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等。但是，在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗滥造的成品，有的施工单位随意购买其零件，任意在服装店装修中拼贴，如大尺度的顶角线、粗莱的门套线、超尺度的园型顶棚线，因为细部是超尺度和杂乱无章的，所产生的后果，既缩小了本来不大的卖场空间，又失掉了该有的气韵，还丧失了服装店装修应有的品位。所以选择成品时，需根据设计意图加以审慎的挑选，方能使服装店装修达到理想的境界。　　忽视使用功能的倾向在服装店室内装修中，追求美观应是建立在功能的基础上的。但有的装修安装了7－9的大吊灯，往往因为奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，造成了昏暗的照明后果，这种处理办法是既费电又不适用，且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高，使用起来非常不便。还有的服装店装修，过分追求小趣味，在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质，所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，没有起到功能分共的导向作用。尽管有的装修，注意到了利用材料质感的判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。另外在门洞较为集中的地方，没有注意门的开启方向，造成了彼此交叉干扰。这些问题似乎不大，如果处理不当，依然会给住户带来诸多不便，为此不可掉以轻心。　　要想搞好服装店装修设计，在施工之前是离不开良好店面设计创意的，犹如画家在作画之前强调意在笔先是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。同样，若没有清晰的意图，就盲目地进行服装店进修，也是难以获得良好的效果，往往还会酿成花了不少钱，却买了个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑店装时实处考虑的多，而虚处考虑的少，甚至于缺乏考虑。例如：地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、选择卖场用具大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在服装店装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵虚字上做文章，例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是服装店装修中至关重要的创意上的问题。有了良好的创意，就有可能使服装店装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓家装。大量的实践证明，如果处理好了这个问题，甚至还有可能节约用户的不少投资。　　这就意味着不能把服装店的室内设计与装修，理解成为单纯的装饰问题，而是需要着力于人群、顾客、空间的分析，继而去探索美好的环境。因为当今不少地方流行着追求华丽的时尚和乱贴材料的风气，多在涂脂抹粉式的装饰（DECORATION）上做文章，而没有意识到室内设计工作的重要内涵。要看到优良的店装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今店装的一个具有时代性的特色，我们绝不可等闲视之。　　服装店室内设计的形式美在服装店装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的呢；还是古典的，是欧风的呢；还是中国的，是后现代的呢；还是巴罗克的，是反朴归真呢；还是地方特色的，......是不胜枚举的。装修形式的问题，固然和审美情趣有关，但品味的高与低、内涵的深与浅、形式的美与丑，则是不信手拈来轻而易举的事。所以在装修品位与内涵上，绝非是表面文章，犹如绘画中的气势、音乐中的情韵、文学中的心声等，即无论那种艺术形式，若缺乏深邃的内涵，则一定是苍白无力的。因此在装修中，艺术形式是个灵魂性的问题，似乎难以琢磨；莫衷一是。摆在我们面前的问题是，在考虑店内装修形式时，怎样摆好形式与内容的关系呢？显然，没有把关系处理好，就去单纯的追求所谓的装修风格与形式，是本末倒置、舍本逐末的做法，是绝然不可取的。在室内设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地拼除繁琐的装修纹样，在组合上采用简洁的线、面、体重构的装修空间，以显其纯。在色彩上选用中间色调，以显其雅。在质感上择其光与粗，以显其爽。再加上合适得体的饰物，如：窗帘、盆景、雕塑、绘画、壁挂、灯具等以显其韵。这些皆是体现内涵的室内装修设计的手段，有了这样的内涵做为依据，其装修形式会自然地脱颖而出，何必削足适履拘泥于形式的框子呢？学者杜文正先生曾说过：室内设计是建筑设计的延长，都是为了提供人类更舒适之环境的创作中，既要有合理的功能关系；也要有优美的艺术形式，方能使建筑室内设计的内容与形式达到高度统一的境界。　　要想提高装修的质量，应排除诸多人为的障碍，如片面地追求形式、攀比豪华的标准、向往所谓的气派与珠光宝气，似乎服装店装修是给别人看的服装陈列品，这种做法是谈不质量的。应当明确的指出，某些设计工作者和一装修公司以及所谓蝗街道游击队，为了金钱的利益，更是随波逐流推波助澜，给装修界制造了惊人的混乱，也给人们不少的误导。那么，怎样才能搞好服装店设计与装修呢？我认为首先要提高设计者的素质和使用者的欣赏趣味，提倡和宣传优质的装修典型调查作品，拼除一切不利于服装店装修创作的世俗偏见，装修也好、购置卖场用具也好，我认为广告词常为流传的只买对的，不买贵的。是符合人民大众利益的。但愿整体的设计入人心，争取更多人的共识，为21世纪的建筑设计更美好而共同探索，只要不断地更新观念，未来的路程是越走越宽的。　　在总的构思方案确定，选择装修材料、灯光类型、卖场设备等就有的放矢了。服装店是为顾客设计的。但是由于顾客的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、服装店组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等，在物质与精神要求上，也会存在着不少差异。如在选择木板材质时，对复合地板和实木地板就有许多不同的看法，有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。有的则认为复合地板远比实木地板优越，主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等，一般比实木地板造价低，符合大众的生活水平，而且从宏观上看可以节约大量的木材资源，所以被不少人采用和肯定。再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上，也是有不同听看法，石材、面砖之类的装修材料属硬质面材，其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等，但它在存在着不少的弱点，如：过于光滑极易跌倒伤人、过于豪华有失居住气氛、对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。而地面铺设地毯，优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等，但它不易清洗、藏虫纳垢，应是它突出的弱点。使用者应权衡利弊，加以选择。　　店面装修材料、卖场设备、装璜饰物、用具花色和电器灯具等的选择，皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当，或者说未能与创作意图挂腻。机理过密则繁；过疏则简。因此，实的取舍，应服从于虚的要求，方能获得良好的效果。　　此外，在服装店装修中还应重视绿色设计的问题。如：阳光的充分利用，除有利于创造明窗净几的气氛之外，还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通，除可摄取新鲜空气外，还可有机的借进室外景观。有的业主在家装时，忽略了通风采光的问题，把窗帘设置的比较封闭，致使室内幽暗气闷，令人感到十分压抑，而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透，造成气流受阻，既影响了取暖效果，还损失了能源。也有的服装店装修在顶部灯具的选择上，常将注意力单纯地集中在美观上，忽略了照明的光效，极易造成电能的浪费。　　综上所述，可以看出服装店装修所涉及的问题是多方面的，同时也是较为复杂的。

室内拍摄古装旗袍浅色系衣服搭配哪些颜色的背景布比较好看

旗袍雅致、精巧、性感、妩媚，勾勒出女人的一派风情。 旗袍既端庄内敛，又充满诱惑意味。 东方女性的美通过旗袍有了更好的展现。那在 实际拍摄的过程中拍摄浅色系的旗袍如何搭配合适颜色的背景布呢? 就这个问题结合自己的实际拍摄经验和大家一起探讨一下。

1、反差搭配 这种反差搭配，主要目的是通过强烈的明度差别（也就是亮与暗）来突出旗袍这个主体。比如，浅色的旗袍搭配明度比较暗的背景布，同理深色旗袍搭配比较亮的背景，其目的就是强烈突出旗袍主体。这种搭配经常在影视上见到。

2、互补色搭配 这是利用色彩的互补性利用色彩的反差，对所拍摄的主体进行反衬。比如在拍摄黄色的旗袍便以蓝色做为背景（当然蓝色的饱和度可以根据主体颜色进行调节）。

3、 顺色搭配 这也是色彩的接近原理，更好地的烘托旗袍主体。这样的搭配会让主体和背景显得和谐淡雅，不会出现强烈的对比，整个画面节奏舒缓温馨。很多中国风风格的主题拍摄经常采用这种方法。

4、背景布的材质 以上谈了背景布的色彩以及明度的问题，另外，背景布的材质也是对拍摄旗袍题材起着很重要的作用，不同的纹理带给观众的感受也是不一样的。

由于的问题是关于室内拍摄和背景布选择类的问题，我们对于室外的选背景就不做更多描述了，以上的回答是基于室内拍摄的一些粗浅看法，希望能给你一定的帮助！

你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景，希望我的回答可以帮助你，谢谢。以下是我拍摄的旗袍照片，发上来互相学习。

旗袍的拍摄一直都是一个有趣的题材，一个合适的场景，加上复古的造型和旗袍，那样拍出来的照片一定很有趣。我在2017年就组织过室内的旗袍人像拍摄，利用闪光灯的补光及合理的拍摄技巧，拍出理想有质感的复古风旗袍人像。

这属于生活之外的 时尚 搭配问题。但热爱生活的人依然会喜欢回答这样的问题。

室内拍摄古装旗袍，要想浅色系的衣服，拍出来好看。当然背景布就很关键了，无非也就是深色或浅色。但背景布一定要选适合的场景。有了场景画面才会生动有趣耐看！

室内拍摄古装旗袍，其实跟咱们装修房子有点类似，也是分多种风格类型的，这样才能满足不同人群的需求。但整体上都要以简约大气为主，装饰不能过多，这样拍出来的照片才会有内涵，有品味且韵味十足，才能吸引更多人的眼光。虽然人是主角，但好的场景绝对有超强的衬托性。

（一）浅色的衣服配浅色的背景布。浅色可以是白色也可以是跟衣服一个色系的颜色。整体效果简单大方，干净整洁优雅。

（二）浅色衣服配深色背景布。大家都知道，古装旗袍是中国女性的传统服装，穿在身上会有一种女人特有的韵味在里面，可谓回眸一笑百媚生。对女性来说，旗袍永远是一种无言的诱惑。所以，这个背景布若是深色的话，就更会有种成熟稳重在里面，特别适合中国古风的味道，比如一些灰或者咖啡的重色。会有种很高大上的感觉，同时又不失那种典雅与唯美。

颜色上有深浅或者中性，关键选好场景也是比较关键的。场景一定要符合古装旗袍的那种格调，切忌花里胡哨，要体现高端 时尚 优雅的感觉。就像我们画完一幅画，这幅画画的不错，但经过装裱后挂在合适的位置，那效果立马提升，绝对锦上添花。

祝你成功！

随着旗袍的流行，越来越多的妹子开始喜欢去一些摄影馆拍一组漂亮的旗袍写真。特别有感觉，并且非常值得纪念。

如果是浅色的旗袍又是在室内场景的话，骗子我比较喜欢以下两个风格

第一个就是工笔风

工笔风的旗袍写真中，一般浅色旗袍是比较多的，像浅粉啊，浅蓝啊，浅绿啊，奶白啊等等，而且背景一般都比较素，或者是牛皮纸色，或者是与旗袍同色系，然后再后期成工笔的效果，非常有意境。

如果不是一个背景是个场景的话，通过比较素雅的布景，也能营造出工笔画的效果

除了工笔效果之外，骗子我再喜欢的一个浅色旗袍的室内布景就是复古风，有点七八十年代老上海那种感觉

布景可以是那种比较深一点的，特别有七八十年代家里面那种感觉的颜色，比如红墙，金属的装饰，墨绿色的窗帘等等，这种就比较有种姨太太的感觉

还有一种就是整体的色调都特别的清浅文艺，书香世家，也非常好看

旗袍作为写真照的主体，一定要选择符合拍摄风格的旗袍装，拍摄风格一致，才能衬托出写真照的质感。

① 想拍简洁、高冷风格的写真照，可以选择简单的背景和旗袍服饰。要点：不要有过多的装饰，吸引人视觉焦点的只能是食物，画面干净，适当留白。

② 如果想拍出 时尚 感，可以选择华丽、复古等风格的旗袍，与现代的背景搭配。

2

学会画简单的旗袍妆容

想要有写真照的感觉，妆容造型一定是不可缺少的。

有条件的姐妹们可以做出水波纹的旗袍发型，不会做发型的也可以在家做出精致利落的盘发，搭配旗袍拍照更有感觉。

妆容上可以不必太麻烦，但是重点的眉形和唇妆是一定要有的。

柳叶弯眉是经典旗袍美人的代表眉形，干净利落的细弯眉复古又 时尚 ，轻松打造出旗袍的时代美。

唇妆部分可以选择复古的姨妈色或温婉的豆沙色，饱和度高的唇妆拍出照片，后期处理过后会更有写真照的质感。

3

善于利用身边道具

因为旗袍属于小众的民族服饰，所以在拍摄道具的选择上，要尽量选择符合时代感的道具，避免加入太过跳跃的现代道具。

建议搭配一些手工刺绣团扇、实木桌椅、陶瓷花瓶等道具，拍摄效果会更好。

切忌搭配现代 时尚 手提包、数码产品、欧美风格家具等入镜，影响视觉效果。

4

利用光线，打造照片层次感

稍懂一点摄影的姐妹们都知道，光线对一张照片的成败是起决定性作用的。

巧妙的利用好照片中的光线，可以让照片看起来更有层次感，内容上也更加饱满，让人看到有更多的想象空间。

在拍照片时，首先要注意的是照片宁可暗一些，也不要太亮。

因为拍暗了照片通过后期滤镜还可以调亮，但是拍的太亮，导致曝光过度的照片会丢失细节，是后期也无法弥补的。

不会使用光线的，也可以使用美颜相机APP中“质感大片”功能，在“质感主题”中，选择“光影”系列的滤镜，这样拍出的照片就带有光线质感。

5

合理的构图，照片立增“高级感”

手机上最简单的构图方法就是三分法。

打开手机的相机设置，打开“网格”选项，再回到原相机，画面就会出现构图辅助线。

将重要的主体放在一侧的竖线上，另外的2/3适当留白，画面构图更加和谐，切勿人物放在正中间，占据整个画面。

6

滤镜应用少不了 VSCO

滤镜是写真照一定需要的，手机用的滤镜诚意推荐VSCO。

内含上百个不同风格的滤镜。此款是收费软件，可以通过某宝购买会员，使用全套的滤镜。

处理照片只需要按你想要的风格和喜好来选择就好。

7

工笔画背景

如果你问我旗袍写真照最贵的是什么？我会毫不犹豫的告诉你工笔画风格！贵到没人性！

但是今天，只需要在手机上下个APP，就能轻松搞定几千块的工笔画旗袍写真照。

「美图秀秀」，将前面调色好的照片在“美化图片”中打开，找到“马赛克”选项，找到“工笔画背景”。

这时小心翼翼的将背景涂抹，人物边缘处一定要更加仔细的涂抹。画错了也不要紧，下面还有橡皮擦功能。越细致，效果就会越好哦。

一张影楼的工笔画写真就完成啦~坐在家里修修图就能剩下几千块！

最后，我想说的是，在智能手机的时代，没有什么技术性的修图是可以难到你的。最主要的还是创意啦~拥有好的创意，随时c位出道！

遇见大元说说：

1，浅色旗袍若使用浅色背景，即同色系的。拍出来的照片上的人物，看上去更温柔可爱，画面更柔和亲切，可以娶回家做老婆的感觉。

2，浅色旗袍使用深色背景，色彩跳跃，视觉冲击力更大，使人物更加有个性，也许性感也许勾魂，可以做情人或一夜情的感觉。

黑色，形成鲜明对比。

你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景。

单纯的从颜色搭配来看，颜色都是配相邻色这样符合人的审美。

关于服装设计和服装陈列!

在中国，服装设计师比较好找工作，服装陈列师在中国还是新事物，但真正赚钱的是这个，不过距离高速发展和需求还需要一定的时间，最主要还是看个人的修养及目标。
1、服装陈列师简介
陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业，
[编辑本段]服装陈列师的职责
是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。他们所要做的，就是利用艺术手段引起顾客对产品（商品）的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产品（商品）潜在的附加值。一切都是为了商业目的。不但产品企业需要陈列，而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立，被陈列的产品（商品）以及背后的厂家（商家）都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。
[编辑本段]服装陈列师素养
一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
[编辑本段]发展历史
陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言，我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足，要取得成功注定道路漫长。
[编辑本段]工作重点
通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，使消费者感受到百盛特有的商业文化。同时，作为日常布展的补充，季节性和假日主题陈列突出了商业企业本身天生的营销目标，也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力。陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色：面对产品时他们是艺术家，将通过艺术手段打动和感染顾客；而面对企业时，他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地把商品推销出去，为企业赢利。当然，陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要，兼顾艺术创意”的信条，陈列的最终目的还是销售。
[编辑本段]陈列方式
一，需要完整的整体性，艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整；
二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示；
三，品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调；
四，生活态度和生活方式的表达。五，陈列的情感，陈列是一种静态语言，是不会说话的推销员。
[编辑本段]职业前景
陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
从陈列走出来的人才，作为领跑陈列行业的主角，有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司，承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务；或者就任企业的专业陈列设计师，协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象；对于喜欢自由自在生活方式的人士，则可以成立自己的个人陈列工作室，自主地承接陈列设计工作，自由支配时间；另外，全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用，帮助各类从业人员拓宽事业发展空间。
有商品的地方，就会有陈列设计师施展身手的舞台。专业陈列设计师在中国时尚界出现，全力打造中国时尚面孔，将助力中国时尚产业迅速发展
“卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级，一般来说拿到高级证书要花费8万元左右。
陈列师们一般术业有专攻，有的擅长于色彩搭配，有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造。但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握，是万变不离其宗的根本。

2、服装设计师：

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

常见的三种服装拍摄环境室内布置室外街景和什么

C.摄影棚内

服装设计分为几类分别是学什么的

服装设计分为几类？分别是学什么的？

服装设计是指艺术专业对数理化一般没什么要求毕业后主要从事设计方面工作 服装工程是算工程类的主要从事跟单 制版 采购等,如果设计方面比较特出也可以做设计 计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。
对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。与服装相关的学科：服装CAD，市场营销，服装美学，服装心理学，服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。

以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班，在那里也可以学到服装设计的一些初步知识服装贸易对英语要求高一点,当时我们学校的服装贸易班就是从服装设计里挑出来的;服装营销 服装CAD 服装面料 服装史 服装工艺等等都是服装专业要学习的课程。想学习服装设计可以来下载潭州课堂学习哟~

希望以上回答对你帮助哟

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用