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寺庙设计的的风格有哪几种
类型：根据已知的历史文献、考古发掘和实物材斜，大体可将流行于我国中土的佛寺划分为以佛塔为主和以佛教为主的两大类型。特点：从构造的角度，中国古代寺院建筑的特点可以归纳为7项：
①使用木材作为主要建筑材料，创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格。②保持构架制原则。③创造斗栱结构形式。④实行单体建筑标准化。⑤重视建筑组群平面布局⑥灵活安排空间布局。 ⑦运用色彩装饰手段
从传统文化的角度可以概括为5个方面：①很少真正的建筑学理论。。②儒家传统的礼制思想是指导建筑创作的主要思想，而以风水堪舆之说作为补充。③充满了中国人现实主义的处世态度。。④标准化的建筑个体要通过建筑空间的组合来表达个性，建筑群体的布置是传统建筑艺术的精髓，处处反映着时间和空间结合的理性思维方式和人与自然的亲和关系。⑤以象征主义手法表现特定的主题
一、以木材为主要建筑材料，辅以砖瓦。
二、采用框架式结构。
三、整齐灵活的平面布局。
四、优美的建筑造型。
五、丰富多彩的装饰手段。
六、注重建筑跟周围自然环境的协调。
1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为"抬梁式"。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由对这种构架所引起的危害。"墙倒屋不塌"形象地表达了这种结构的特点。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以"间"为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了"因天时，就地利"的灵活布局方式。
3、中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
中国古代宫殿建筑的特点：为了体现皇权为核心的等级观念一般采取严格的中轴线对称的布局方式，“左祖右社”的格局，“前朝后寝”两大部分。但总的来讲，中国古代宫殿建筑比较尊重自然，体现中庸思想，特别重视中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。
古代寺院建筑的特点：主要是以佛教建筑为最。而现存佛寺多为明清建筑，其特点是多采用庭院式布局，主要殿堂仿宫殿府第式样，一般建筑则参照民居式样。伽蓝七堂以禅宗为例：山门、佛殿、法堂、僧堂、厨库、浴室、西净
寺庙建筑设计标准及收费
寺庙设计，寺院规划设计，古建筑设计相应的收费标准比普通的民用建筑收费标准会高一些。原因在于古建筑设计不仅仅需要考虑本身建筑设计的要求，抗震，使用年限，耐久性，安全性。同时还要考虑到作为寺庙古建设计中的规则，例如说风水，布局，尺寸，各种构配件等，几乎可以说是集合建筑设计于大成！具体要多咨询，对比挑选。一般来说100-500元每平米设计费。一分价一分货。切记慎重！
【作者～老夏：国家一级建造师，园林规划师，古建筑设计师】给大家一些设计图参考，全是抛砖引玉吧！
寺庙设计图收费标准
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寺庙设计收费标准
寺庙规划设计收费标准
寺庙设计图效果图
寺庙建筑设计收费标准
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家中装修可以参考寺庙吗可以请装修寺庙的人来装修吗
不可以，因为我就是室内设计师中国的寺庙为何大多使用红墙金顶的造型
历史学家认为，黄色自古以来就被视为尊贵的色彩，因为黄色在五行学说里代表中央方位。宋朝开始，封建帝王的皇宫开始采用黄色的琉璃瓦顶。至明清两代，便明文规定只有皇帝之宫室、陵墓建筑及奉旨兴建的寺庙才准许使用黄色琉璃瓦。而红色在我国意味着庄严和富贵。在周代，宫殿建筑上就普遍采用了红色。寺庙代表佛国世界，也属于尊贵之列，所以它在建筑式样上多采用宫殿的式样。
历史学家认为，黄色自古以来就被视为尊贵的色彩，因为黄色在五行学说里代表中央方位 ( 中央属土，土为黄色 )。在唐代，黄色就已被规定为代表皇室的色彩。到了宋朝，封建帝王的皇宫开始采用黄色的琉璃瓦顶。至明、清两代，便明文规定只有皇帝之宫室、陵墓建筑及奉旨兴建的寺庙才准许使用黄色琉璃瓦，其他建筑一律不得擅用，而亲王、郡王等贵族的住宅只能用绿色盖顶。
由此可见，封建社会的等级制度是何等的森严。红色在我国被视为一种美满、喜庆的色彩，意味着庄严、幸福和富贵。在周代，宫殿建筑上普遍采用了红色，并一直流传下来。可见，由于封建帝王的宫殿是最高统治者的活动场所，必须处处显示皇帝的“至高无上”和“尊有”，所以，其宫殿建筑大多采用红砖黄瓦。寺庙代表佛国世界，也属于尊贵之列，所以它在建筑式样上多采用宫殿的式样，在用色上其围墙也多用红色或红黄色。
中式风格装饰往往给人以恬静，高雅的人文气息而获得品味人士的喜欢。姑苏博雅中式装修设计在摸索中探求古典中式装修的内涵，发现，真正的中式家居风格设计要求的不仅仅是面，而是要有中式的灵魂。中式装饰的概念不是要在居室中堆积昂贵的木料，而是一种天人合一的境界。当代人追求生活品质和个性化，对于家既要求安逸舒适，又希望有品位且与众不同。
中式装饰的概念不是要在居室中堆积昂贵的木料，而是一种天人合一的境界。当代人追求生活品质和个性化，对于家既要求安逸舒适，又希望有品位且与众不同。不论贫富，不拘阶层，大家都希望拥有现代物质文明，同时更享受各自理想中的"仙山琼阁"。
面对方兴未艾的"中国流"，不少人还没领会"中式"概念就天马行空，或堆积昂贵的材料，或展示豪华气派，在古典饰品与装修手法的随意堆砌下，给家居主人带来很多遗憾与缺失。姑苏博雅中式设计机构作为苏州地区中式设计第一品牌，通过对中式家居的研究和理解，归纳出对中式装饰的定位，中式装饰实际上是一种自身品位的最好检验，它包括对学识对美的感悟与体会、对整体的构思与规划，对材料的把握与使用、尤其包括对理想境界的向往与憧憬。
立意--写意:由感性认知到理性认识，再由理性认识创造出新的感性认知 。由特殊到一般，再由一般升华到更高的特殊，自身品位便融入其中了。家居装饰既用于自我享受，也为了友朋交流，人物和谐，知行合一。刘中辉，北京四合茗苑建筑设计有限公司设计部总监，国内著名中式设计师，中国室内中式设计第一人。
20座最美教堂建筑：信仰让内心充满力量
哥特式教堂曾代表了一个时代的
最高建筑成就
宗教建筑是“实用、坚固、美观”
理性思想指导下
对形而上神学思想的阐释
它是天堂与人间、短暂与永恒的交融之所
当面对新型材料和新型工艺
教堂也展现出了
不同于其他宗教建筑的包容性
本期特别为大家整理了
20个国内外优秀新型教堂
去品味新时代的语境下教堂的圣洁与光辉
01.
无影教堂
设计：上海大椽建筑设计事务所纬图设计机构
地点: 四川 成都
“建筑是对阳光下的各种体量的精炼的、正确的和卓越的处理。这些体量所表现的形象是明确的、可触摸的、而且是不含糊的。正因如此，它们才称得起是美丽的形象，最美丽的形象。”——勒·柯布西耶
教堂的形象取自于传统西方教堂的样式，当阳光照射下来，被一束束光线贯穿而过，又幻化成了一道道光束，这一道道白色的“光束”又组成了一座可以被光穿透的教堂。光永远是教堂不可缺少的元素，这种最自然最纯净的材质成为了这座教堂的灵魂所在。
02.
秦皇岛阿那亚礼堂
设计：直向建筑
地点: 河北 秦皇岛
阿那亚礼堂位于秦皇岛，离海非常近，在涨潮的时候，底层空间甚至会被海水浸没。设计师想象这个教堂是：非常久远的曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。
上层属于宗教空间，人的视野里没有沙滩和嬉戏的众生，只有对面一望无际的海面。朝海大窗被压低到2 .7米的高度，更多是被一种幽暗氛围的氛围所笼罩。这里虽然没有传统教堂的祭坛与偶像化的雕塑，却可以通过人与海的联系去沐浴上帝的荣光。
03.
南非小教堂
设计：Steyn Studio
地点: 南非
教堂位于南非一处葡萄园中，白色屋顶勾勒出轻柔的曲线，契合山谷的轮廓浮动着，描绘了圣经诗篇中的画面。一片平静的池塘映射出建筑飘逸的外形，仿若轻浮于基地之上。
内部设计为简单的长方形集会空间，抛光的水磨石地板映射出内部的明亮。屋顶透过光在地板映出舞动的曲线。材料的运用，质朴的设计和远山近树的辉映描绘出令人印象深刻的视觉体验。
04.
种子教堂
设计：构诗建筑
地点: 广东 惠州
种子教堂整体上运用了一种粗犷自然、不加修饰的材料语言。所有墙体以竹模板现浇混凝土进行建造。竹模板在墙体表面留下的痕迹弱化了墙体的庞大尺度，为刚硬的混凝土加入丝丝秀气，亦和四周的自然景观相呼应。再加上朴实的玻璃门窗，和农民自做的桌椅，种子教堂以最平易近人、最贴近乡村生活的方式呈现。
05.
湖北蕲春天主 教堂
设计：上海以靠建筑
地点: 湖北 蕲春
教堂建筑表面全涂白漆，与周围绿色的环境形成呼应，带来宁静和圣洁之感。虽然周围没有窗户，屋顶却设有七个天窗，在圣经中「七」有着特殊的意义，如神创造天地用了七天，耶稣教诲门徒原谅别人七十个七次等。
06.
苌庄教堂
设计：房子和诗建筑设计工作室
地点: 山东 济南
苌庄教堂位于一片树林及田野中央，距离村庄建筑群有一定距离，保持了一种天然的独立性。摒弃了传统教堂的白色主题，用古典、对称、富有韵律的结构设计和深色的立面，使这个乡村教堂可以呈现出一种单纯、沉稳、静谧、神圣的空间氛围。让建筑空间回归至朴素、基本、自然的状态。
主堂室内的材料以清水混凝土柱与红砖墙来主导呈现，砖墙的凹凸处理并非只是对于墙面肌理的追求，更主要是希望让砖块的孔隙更多的暴露出来，能起到一定程度的吸音效果。
主堂的照明设计也是该教堂建筑设计的重点。设计师采取了较为克制而不失理性的做法。主堂内尽量不设可见灯具，仅在教堂两侧砖墙上侧设置了灯带。夜晚时分，两侧的灯光会照亮整个屋顶，进而照亮整个主堂空间。在白天，室内的采光可以完全通过天窗采光得到满足。
07.
约翰-保罗二世教堂
设计：KRobert Gutowski Architects
地点: 匈牙利
保罗二世教堂是对近代礼拜仪式变化的有意识的回应，项目的核心理念旨在鼓励当地居民积极参与到宗教活动中。这种理念同时是设计的灵感源泉。
教堂内部，钢筋混凝土穹顶的表面被聚光灯和漫射灯照亮，增强了教堂的神圣感。自然光线透过穹顶上的天窗，洒落在圣坛的中心，营造出恰如其分的亲切氛围，引发人们对生命的反思。
08.
京都威斯汀酒店教堂
设计：KATORI archi+design associates
地点: 日本 京都
设计团队尽可能地利用了既有的建筑框架，并在此基础上融入了传统寺庙建筑的元素。新置入的木质天花格栅结合了间接照明，营造出阳光从枝叶间透过般的光影和渐变效果。
重新设计的窗户移除了竖框，提高了通透性，从而增强了教堂与后方树林的联系。明亮的光线照在天然的石墙上，使外部环境与室内空间进一步融合。
09.
乡恋-信仰—滩涂边上的教堂
设计：CWXD建筑事务所
地点: 福建 福州
“海乃百川，有容乃大”，这是向海而生建筑应有的气度。宗教建筑去符号化，以平和的姿态融入村民的生活。在这里不论教派，只谈信仰的真善美。建筑企图通过构建场所精神来表达自我根源的肯定。
不从众、不随流，让根源性价值观这颗种子在村民心中扎根，它不是不具备生命力，而是在各种炫目刺激下显得“无力”。建筑所构建的场所精神能够唤起村民、访客的共鸣与思考。
10.
湘南基督教堂
设计：Takeshi Hosaka Architects
地点: 日本 湘南
为了让教堂更好地融入周围低层住宅的建筑环境，建筑师将其设计为了一个单层的建筑体量。六个不同高度的曲面屋顶创造出了一个祷告和礼拜的空间，这六个屋顶有深层次的象征意义：在圣经中，万能的主用了六天来创造万物，并在第七天通过弥撒来庆祝这个世界的诞生。
建筑师通过电脑软件以30分钟为间隔，准确地模拟了一天当中的太阳光，并以这个模拟的太阳光为依据对屋顶的位置和形态进行了调整，从而确保了教堂室内空间永远处于一种柔和的光环境之中。
当礼拜活动接近尾声的时候，直射的阳光便开始在室内的墙壁上投射出光带。正午的时候，室内只会有一束直射的阳光，而随着时间的推移和太阳位置的变化，到了下午三点左右，一系列光带便会充满整个教堂空间，营造出一个极具动感的光环境。
11.
阿朵小镇-月空礼堂
设计：庄子玉
地点: 山东 青岛
深秋的清晨，山野间笼罩着一层淡淡的白雾，万类霜天。侧耳倾听，风声低沉掠过，在舒缓的白噪音中，一座纯白色的礼堂于山谷中矗立，纯粹而唯美，仿佛凝固了时空，成为一个通往永恒的精神地标。
月空·婚礼堂外部形象是纯粹的白色，白色有一种“出尘之意”，它不仅仅是一种颜色，更是光与影、空与实达到融合的最佳媒介。整个婚礼堂以抽象切片的形式加以叠加还原，当人们从不同角度观察时会呈现不同的视觉画面。婚礼堂内部，用圆弧状的穹顶，凝造“回归”的意境，流线感的运用，包裹成一个轻柔的腔体结构，仿佛婴儿蜷缩在母亲的怀抱。
12.
神圣雷迪斯图塔教堂
设计：Atelier Štěpán
地点: 捷克
设计师用了30年的时间断断续续调整着对这座教堂的设计与构思。整个建筑由教堂、高塔、和宗教中心三部分构成。教堂基于一个圆形的平面而建，下面环绕着一圈彩色玻璃窗，独特的构造象征着天堂与永恒。
教堂的内部空间构成了一个内在的宇宙，作为一个与上帝沟通的器官。这是一个简单、镇定和冷静的空间，身在其中的人将收获到安全、平衡且不受外界打扰的体验。只留一个三角形的窗户作为空间的撕裂，作为对撕裂的耶路撒冷圣殿帷幕的引用。
13.
维奇教堂
设计：JKMM Architects
地点: 芬兰 赫尔基辛
教堂展现在森林中成形的空间观，希望用建筑学唤醒人们对芬兰森林的印象：一种神性和普遍的自然。建筑师构想的密集木梁柱结构理念，最终给整个项目定了基调。外墙木瓦细节也是回应了整体概念设计，体现了设计理念对全木质氛围的追求，虔诚而向上。
这座教堂将现代与古老的建造技艺、精工与粗琢的表面、区位与目标、时间性与永恒性结合在一起。每当进入室内，天花板升起成轩敞的高顶大厅，建筑的戏剧性就毕现无遗。大厅底部的列窗向室外景观开放，光线从木构之间弥漫进整个室内。
14.
泰山九女峰-故乡的月礼堂
设计：袈蓝建筑
地点: 山东 泰安
礼堂被赋予了“月亮”的意义，一轮“永不落幕的月亮”由此而来。“云月是同，溪山各异。”能勾起怀乡之情的触媒，可以与地点无关；关于“月亮”的建筑诗，可以与符号无关。
建筑师希望摒弃关于传统的具象表达，运用抽象的几何形体和简单的材料，创造简单、纯粹的空间，穿透表层的视觉矫饰，直击观者的灵魂。
15.
网格教堂
设计：Edoardo Tresoldi
地点: 意大利
项目由金属网线组成，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂，该形式比位于一边的罗马式教堂早600年。装置在视觉和体量上对原本建筑进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。
16.
意大利圣保罗教堂
设计：福克萨斯建筑事务所
地点: 意大利
“巨大的方形体量悬浮在另一个方形体量之内。人们从混凝土的缝隙间仰望着蓝天，视线也随着移动，在室内外间穿行。” －Massimiliano Fuksas
从外侧看，教堂体量似乎平凡无奇。但在其
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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